El cine de animación japonesa tiene una cita clave en Latinoamérica. A partir del 7 de mayo, llegará a salas el Festival de Cine de Mamoru Hosoda, una retrospectiva que celebra más de dos décadas de trayectoria de uno de los directores más influyentes del anime contemporáneo, con una propuesta que combina narrativa emocional, innovación visual y temas universales.
El festival arranca con La chica que saltaba a través del tiempo (2006), obra que cumple 20 años y que se mantiene como un referente del género por su exploración sobre las decisiones, el paso del tiempo y sus consecuencias. Para los seguidores del anime, se trata de una oportunidad poco frecuente de revisitar estas producciones en pantalla grande, con la calidad visual que distingue al trabajo de Hosoda y estudios como Studio Chizu y MADHOUSE.
El festival presentará cuatro títulos emblemáticos, cada uno representando un pilar en la filmografía de Hosoda:
• La chica que saltaba a través del tiempo (2006): un clásico agridulce sobre Makoto y el impacto de alterar el tiempo.
• Summer Wars (2009): una historia que mezcla el caos familiar con una crisis digital en el mundo virtual.
• Los niños lobo (2012): una profunda reflexión sobre la maternidad, el sacrificio y la identidad.
• Mirai (2018): nominada al Oscar, que aborda los lazos familiares desde una perspectiva fantástica.
El festival estará disponible en complejos como Cinépolis en México y otros países de la región, con preventa ya activa. Más allá de la nostalgia, el evento confirma el peso del anime como un producto cultural con creciente impacto en la industria del entretenimiento global.
